El libro nace como una manera de tratar de rescatar y revalorar nuestras costumbres que se van perdiendo día a día y como una reivindicación al hombre del campo.

El autor utiliza una técnica combinada entre la rima clásica y el verso libre consiguiendo giros importantes que fortalecen los versos y le dan un tono singular a su poesía.

El autor es docente y sociólogo y la temática de su obra gira en torno al campo como eje principal en donde, según sus propias palabras el hombre andino es un elemento que engloba la tragedia a la que ha sido condenado por siempre.

El libro ha sido impecablemente editado por el fondo editorial de la Municipalidad Provincial de Cajamarca y la presentación estará a cargo del literato Antonio Goicochea. La entrada es libre.

Esta edición de la Feria lleva el nombre del notable narrador peruano Oswaldo Reynoso, como un homenaje a sus 80 años de vida y 50 años de la publicación de su famoso libro “Los inocentes”.

Este año los organizadores de la Feria de Bernal han invitado a los poetas y narradores que consideran los más representativos de las regiones del Perú. Estarán presentes: Oswaldo Reynoso (Arequipa), Carlos Calderón Fajardo (Puno), Maynor Freire, Carlos Rengifo,  César Clauer, Jorge Aliaga, Julio Pinedo (Lima), Willy del Pozo, Henry Quintanilla (Ayacucho), Edgard Bendezú Palomino (Ica), Ricardo Ayllón, Roger Antón (Chimbote), Alejandro Benavides, Carlos Sánchez Vega, Antonio Escobar, Víctor Gómez, David Novoa, Ivars Grados, Ántero García (Trujillo), William Guillén Padilla, Diómedes Morales (Cajamarca), Alberto Alarcón, Juan Félix Cortés, Teodoro Alzamora, Miguel Godos Curay, Luz María Helguero, Cosme Saavedra, José Lalupú, Fabián Bruno, Reynaldo Cruz, Eugenio Amaya, Gilberto Vegas, Santos Fiestas, Wilfredo Temoche y Jorge Tume (Piura).

El escritor William Guillén Padilla intervendrá, en su condición de Invitado de Honor, el día sábado 24 de septiembre a las 12:00 a.m. en la sección Lectura de Cuentos por sus Mismos Autores; a las 06:30 p.m. lo hará con la Conferencia: “Te hablo de mi libro”, donde se referirá a su último trabajo de  minicuentos “Cuaderno de Almanaquero”. Y el domingo 25 a las 12:00 a.m. participará en la Conferencia: “¿Cómo hacerse escritor?”. |

Kokín, como lo conocen sus amigos, presentó hace poco su libro “Cuaderno de Almanaquero” en la I Jornada Peruana de Minificción en Lima. Este trabajo narrativo de 484 páginas —conformado por 365 más siete escritos— puede ser leído cada día del año; sus personajes son aquellos que se mencionan en el Santoral del Almanaque, y bien podría ser un almanaque de minificciones: valioso trabajo que sitúa a su autor entre los escritores peruanos más prolíficos y creativos de los últimos años.

William Guillén Padilla acaba de lanzar su página Web, donde nos ofrece toda su producción literaria en formato digital: www.williamguillenpadilla.com

Has hablado del neo indigenismo como una tendencia que va a ser recurrente en próximas exposiciones tuyas ¿cómo la concibes?

Hay algunas tendencias que hablan del neo indigenismo, pero yo estoy buscando darle un toque distinto como producto de la observación de los nuevos indígenas cajamarquinos. Un grupo de comuneros con sus polleras coloridas haciendo una movilización por el Día del Campesino en la Plaza de Armas y a la hora de regresarse subieron a su Hi-Lux verde 4X4 polarizada, un par de ovejas atrás, me pareció un detalle nuevo pero importante.

¿Digamos que son escenas en la que se fusionan elementos de lo típico con lo alienado?

Más o menos es el enfoque. Una vez fui jurado de un concurso de clarineros, yo había llevado mi cámara y estaba tomando fotos a un clarinero chetillano típico, uno de los más representativos de nuestro folklore, pero cuando empieza a tocar y a girar se ve debajo del poncho una bolsa tipo canguro que decía UMBRO, una bolsa azul con letras rojas.

Entonces la nueva muestra que preparas está enmarcada en ese contexto de “neo indigenismo”

Estoy tratando de involucrar esos elementos nuevos que se han agregado y sumado a nuestra identidad. Estaba camino a magdalena y en la cima de una loma había una casita que era el centro de un paisaje puro, andino, rodeado de naturaleza y de siglos, pero tenía en la puerta un letrero de Coca Cola, una casa solitaria que era una especie de abra, la única en esa parte. Busco detalles como esos, había pensado incluso hasta en una instalación, en medio objetos y cosas que se están metiendo dentro del indigenismo cajamarquino y peruano.

El reemplazo de las alforjas por mochilas o las gorras por sombreros, etc. ¿se puede considerar evolutivo?

Es parte de la alienación, ha llegado a todos los ámbitos y hemos creado un prejuicio tonto de minimizar la cultura andina, si te ven con un pantalón de jerga te toman por inculto o te relegan, si usas un poncho puedes ser visto como un ser extraño, sin embargo vienen los gringos y se ponen alforja y pantalones de bayeta.

¿Pero es el reflejo de un cambio inevitable que se marchita o es una alienación brutal?

Es una alienación por donde se la vea que hay que reflejarla en el arte con ese modelo neo indigenista. He pensado en poner en esa instalación una sección de llanques con marcas como CAT o unos llanques caña alta con la marca NIKE. A mí me sorprendió mucho que la vestimenta autóctona y auténtica del cajamarquino que ha migrado del campo haya cambiado radicalmente

¿Ha cambiado en esencia o ha cambiado por una situación de moda o necesidad?

Ha cambiado radicalmente. Usa un pantaloncito de sastre que es ya una característica, su camisita, su correa con su inicial y un tipo de zapatos tipo mocasines gruesos con un color casi púrpura que le han creado también un estilo.

¿Estás sugiriendo que la cultura debe permanecer estática, invariable sin cambios en el tiempo?

Muchos piensan que hacer cultura es hacer lo que se hacía hace 80, 100 ó 200 años, definitivamente es algo equivocado hablar del rescate de la cultura en ese sentido. Ahora que el mundo se ha globalizado estamos más propensos a aumentar elementos de otras culturas, lo que tenemos que hacer es que nuestros fomentadores de arte y cultura vayan a la par con esta globalización, pero siempre rescatando su esencia.

¿Cómo fue que te decidiste a integrar en tu exposición permanente talladores de Huambocancha pero con trabajos de madera?

Lo que sucede es que entre los talladores hay toda una competencia. La madera es un material que tiene su propia dimensión y sobre todo las maderas nativas como el lanche o el nogal, tenemos resultados innovadores en ello, es un producto que tiene otras expectativas y que muestra un nivel distinto a los trabajos clásicos de talla en piedra.

¿Cómo encuentras a la pintura en Cajamarca, podemos hablar de estilos definidos que marquen corrientes concretas?

En realidad en el medio no hay un estilo que se pueda decir que defina una época o generación, están muy dispersos debido a que falta un nivel en la técnica de los clásicos cajamarquinos, es decir de los que radican en Cajamarca. No hay un nivel de competitividad en la pintura Cajamarquina.

¿Consideras que estas limitaciones y carencias tengan que ver con los problemas internos de la Escuela de Arte Mario Urteaga?

Claro, de hecho, la institución no funciona como debería, no sé si es la capacidad de sus docentes o su organización interna, se pelean por los contratos o las plazas. La escuela está dividida entre los de música y los de plásticas, además el academismo carece de muchas cosas, de profesionalismo.

Entonces es un problema institucional, más no una limitación de talentos

Realmente el nivel técnico, plástico no es competitivo, hay una u otra cosita por ahí que se puede salvar, pero lo demás… El nivel técnico plástico de Chiclayo o Trujillo es elevadísimo. No discuto la temática ni la intención, pero sí el nivel de técnica plástica; Arequipa, Cuzco tienen un nivel plástico espectacular.

¿Qué proyectos tienes en el ámbito nacional para los próximos meses?

Tengo una muestra para el mes de noviembre en el Centro Cultural Juan Parra del Riego en Lima, tengo una muestra colectiva de pintores peruanos también, unos pedidos de la galería Forum de lima que es una de las más importantes del país, me han solicitado trabajos; galería donde expone Ricardo Wiesse, Fernando de Szyszlo, es una de las cosas más gratas que me ha pasado, tengo muchos proyectos en mi vida.

“Naylamp”, que fue fabricado con un costo de 1.000 nuevos soles, ya había sido visto en acción en Japón, país en el que participó en la tercera edición de un concurso internacional de robótica realizado en Osaka.

“Los organizadores plantearon como tema la extracción de especies nocivas para un pez llamado ‘Nippon Baratanago’, el cual está en peligro de extinción en Japón. El robot debía extraer esas especies perjudiciales en el menor tiempo posible y lograr con ello un ambiente adecuado para la supervivencia del pez amenazado”, indicó en declaraciones a la agencia Andina Eiriku Yamao, docente a cargo del club de robótica de la citada facultad.

En el concurso de robótica, el proyecto de los jóvenes peruanos ocupó el segundo lugar, siendo superado únicamente por el prototipo “Enjunior A”, del Instituto Tecnológico de Osaka, cuya elaboración costó más de 1.000 dólares.

“Hoy los jóvenes no ingresan con la misma visión romántica de estudiar literatura porque les gusta escribir y luego ver cómo se ganan la vida; la ven como una carrera práctica”, afirma el escritor.

Si bien reconoció que esa realidad ha llevado a la saludable aparición de más editoriales, Amayo siente que en el camino se ha perdido “el diálogo entre universidades y los colectivos de escritores”.

Miembro de las revistas Tinta Expresa y Contextos, Amayo cuenta la historia de Ayaymama en su premiada narración y añade que el mito se refiere al canto de un ave.

“Trata de un niño que sufre el ataque de un espíritu del río por una venganza a su madre, se relaciona con una leyenda amazónica, pero al hacer la primera versión hace varios años no la conocía”, revela Amayo.

En su trabajo como corrector de textos de una editorial, Amayo afirma haber aprendido mucho de los textos que revisa, sobre todo de la literatura andina y amazónica, por lo cual piensa seguir en esta línea de trabajo.

Además, no descuida su vocación por el verso –”soy esencialmente poeta”, dice–, pues con el dinero del premio, ascendente a 30 mil soles, financiará también sus próximas libros de poesía.

Amayo estudió literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos hace algunos años, cuando fue miembro del grupo poético Coito Ergo Sum.

Según el estudio realizado por la empresa Ofcom, solo el 23% de los encuestados dijo que podrían estar sin TV. En cambio, 28% dijo que echaría de menos sus teléfonos móviles y 26% dio una respuesta similar sobre Internet, informó el diario inglés The Guardian.

Es la primera vez que la televisión está por debajo de otros medios en esta encuesta. En la población general, la gente que dijo que extrañaría la TV bajó de 50% en 2009 a 44% en 2010

La pintura, realizada en uno de los momentos más críticos del país europeo, trajo de vuelta al político su fascinación por el arte, con apoyo de su esposa, quien lo convenció de volver a plantar en el campo su caballete.

Su elección de tomarse unas vacaciones en el País vasco francés, fue aquello que motivo a Churchill para retomar ese hobby, que nació a la edad relativamente tardía de 40 años.

En su viaje, el ex ministro pinto junto a su esposa en cada sitio que visito, como San Juan de Luz, en Hendaya, y en la orilla del río Nivelle, de donde nació la obra que está en subasta.

El escritor ibero-argentino visitó el Perú la semana pasada con motivo del Festival Eñe América, al cumplirse un año, cuando en Lima recibió el premio Alfaguara de Novela 2009.

Dijo tener una fuerte relación con la literatura peruana, y confesó ser un lector asiduo de poetas y narradores como Eduardo Chirinos, José Watanabe o César Vallejo, al que definió como el más grande poeta de lengua castellana.

Señaló que en él la escritura sirve para reaccionar ante la realidad, para lo cual recurre a esta suerte de análisis poético y político de los aeropuertos, hoteles y taxis; “de tratar de pensarlos como lugares donde están comprimidos muchos significados”.

Confesó sentirse aterrado ante la idea de ser reconocido como un escritor de enorme oficio. “Significa que ya no hay incertidumbres sobre cómo escribes. Yo prefiere no saber cuál es mi estilo y preguntármelo en cada libro. Me gusta desafiarme, incluso para fracasar”.

Sobre su nuevo cuento “Fahrenheit.com”, de su libro El fin de la lectura, Neuman explicó que se trata de una obra que resume las dos grandes obsesiones que nos ha dejado el siglo XXI hasta ahora: el pánico terrorista y la obsesión del soporte por encima del contenido.

“Se me ocurrió juntarlas. No soy ni tecnófilo ni tecnófobo, ambas posturas me parecen idiotas, pero si tomamos la tecnología debe de ser asimilada con naturalidad: no puede ser ni fuente del Apocalipsis ni de Salvación”, manifestó.

En otro momento, opinó que el nacionalismo argentino es como un imposible metafísico porque Argentina es un país que se construyó por extranjeros.

“Ahora los hijos de esos europeos hemos emigrado a Europa y eso no va contra la nacionalidad argentina, es lógica. Argentina es un lugar de paso.”

Si bien se definió como un cinéfilo, Neuman dijo desconocer la técnica de los guiones. “No los he analizado desde el punto de vista literario, y respeto mucho la labor del guionista que sabe del lenguaje específico del cine.”

Socorro Barrantes Zurita, será reconocida por haber sido premiada recientemente por ser una de las mujeres emblemáticas del país, premio que fue otorgado por el MIMDES en la capital de la República, además de su amplia trayectoria y labor social.

Socorro Barrantes representa para los cajamarquinos la continuidad de la estirpe de mujeres representativas como lo fueron Amalia Puga de Losada, Yolanda Wesphalen, Irene Silva de Santolalla, Octavila Sánchez, Fidelia Becerra, entre otras excelsas representantes del género femenino.

Socorro Barrantes es docente de profesión ha ejercidos cargos públicos y privados y su lucha a favor de la defensa de las mujeres la ha llevado a escenarios internacionales en donde siempre ha destacado por su labor mediadora y su ardorosa defensa por los derechos humanos.

Es fundadora de la Asociación de Poetas y Escritores de Cajamarca (APECAJ) y su labor como bibliotecaria tuvo una repercusión regional iniciando la gesta de bibliotecas en toda la región además de realizar gestiones para la obtención de millares de libros que fueron distribuidos entre los más necesitados.

Un merecido homenaje para una mujer cajamarquina que ha sabido hacer de su vida una lucha constante y vehemente y que ha trabajado siempre en defensa de los más pobres. La ceremonia se realiza este martes 5 de abril a las 7:30 en el Salón Dorado de la ex Municipalidad Provincial de Cajamarca.

El Premio Copé es un concurso literario impulsado por Petroperú que se organiza cada año, desde 1979, con el objetivo de consolidar y promover la narrativa y prosa como género literario; en 1988, en edición nacional, el escritor matarino Carlos Cabrera Miranda fue uno de los finalistas. Los últimos años este premio es convocado a nivel internacional, constituyéndose en uno de los estímulos literarios más prestigiosos y anhelados por los hombres de letras.

La reciente XVI Bienal de Cuento «Premio Internacional 2010», recibió 1,784 trabajos llegados de diversos lugares del Perú y el extranjero. Entre los cuentos premiados, destaca: “Retorno en Tiempo Real” del escritor hualgayoquino William Guillén Padilla. Este trabajo finalista en el mencionado premio internacional, será premiado en mérito a su calidad literaria, y se incluirá en el libro que editará este año la entidad organizadora que publicará todos los trabajos ganadores.

El premio será otorgado en ceremonia especial el 27 de abril en la ciudad de Lima, y congregará a todos los escritores premiados y al jurado calificador que estuvo integrado por: Gustavo Rodríguez Vela del Ministerio de Cultura, Edgardo Rivera Martínez de la Academia Peruana de la Lengua, Américo Mudarra Montoya de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Ricardo González Vigil de la Pontificia Universidad Católica del Perú, y Pedro Cateriano Delgado de Petroperú.

Petróleos del Perú y el jurado calificador, a través de la página Web de Petroperú, han resaltado la gran convocatoria de trabajos y el alto nivel de las obras seleccionadas, además han felicitado a los ganadores de la XVI Bienal de Cuento y II Bienal de Ensayo «Premio Copé Internacional 2010»